香港，这座有着独特气质的城市，传统性与未来感交织，高楼大厦与市井街巷相容，八九十年代以来从这里孕育诞生的无数小说、音乐、电影、电视剧、服饰妆容、粤菜美食等等，塑造了一个时代的印记，共同揉成了国人记忆中美好浪漫的集体想像、一代值得珍视的文化回忆，或也成为作家们创作中萦绕的回声？

从二○二一年至今，随着「大湾区」概念的兴起，港风重新吹起热潮，正是时候来做一场盛大的集体回忆。因此本次在特辑主题「我心中的科幻文学」之下，与蓬莱科幻学院合作特辟「想像中的香港」专栏，邀请老中青不同代际的华语科幻作家抚今追昔、畅想展望，旨在留存过去与未来的记忆和想像。

致敬经典作为回望经典的开端，「中国悬疑小说第一人」蔡骏的〈香港一夜〉写于二○一四年，当时正有一场风波，作者也是从那时起开始重新审视香港对于一代人的影响。作为上海人的蔡骏自述道：「我们是浸淫在香港流行文化中长大的，无论电影、电视、音乐还是金庸、梁羽生的武侠小说，都造就了我们的青春记忆。在上海，许多人也有香港的亲戚，似乎前往香港就像前往一个圣地。尽管我们后来也知道，香港并不完美，不是所有人都在那里找寻到了梦想。」〈香港一夜〉以悬疑的笔法，在叙述中巧妙营造出虚实相交的效果，讲述了「我」与初中同学、痴迷香港文化的「小马哥」之间的交往历程，映射出的恰是每个不同时代的香港对于我们的影响，也许这种影响正在以新的形态变幻，却都构成了我们身上无法切割的一部分。

新移民代表的科幻评论家、研究者三丰在〈寻找杨子江——一位改写中国科幻史的香港作家〉中，展现出A.I.级的科幻观察者与资料控的专业度，对上世纪出现的一位名为「杨子江」的科幻作家的创作历程和生平，进行了细致严谨的考究。最后他在哈佛燕京图书馆找到其代表作《「天狼A—001号」之谜》的珍本，研究之后认为，这部作品在历史上有着极其重要的位置，是这一时期中国科幻创作的集大成者，是香港科幻的源头之一，也是今后撰写中国科幻史无法忽略的里程碑式作品。可以说，它的重见天日必将改写整个二十世纪的中国科幻史。

香港作家联会会长潘耀明对科幻大家倪匡的专访〈我写的不是科幻小说〉中提到对大陆作家的欣赏，尤其科幻女作家钱莉芳以历史事件为题材，读来「惊为天人」、「充满诗意」，甚至玩笑说大约「作者也是外星人，不是地球人做到的」，只可惜后来少有新作了。蔡澜曾赞倪匡「也许是外星人」，如今给予钱莉芳这样的评价，可谓同道中人的知音之情。钱莉芳得知后激动地表示：前辈是她重要的精神导师，就是为了有一天能够有底气站到偶像面前，所以她才努力写作。借本次专题契机，特别邀请钱莉芳重新出山：她以短篇小说〈天眼〉向前辈的《眼睛》致敬，模仿了经典的「现代背景加古代神话」框架，标题上则沿袭自己代表作《天命》、《天意》的系列，这也让我们看到两代科幻作家之间的相互欣赏与传承。全文以一封来自「前同事邮件」的形式构成，讲述了一位有「千里眼」能力的少年可以穿越时空、「遥视」到远方的光线和景物，但又如何意外失去这一特异功能，并在最后给出科幻的解释。

向偶像致敬的不仅有钱莉芳，刚获第十九届「百花文学奖．科幻文学奖」的蓬莱科幻学院科幻教师游者（高阳）创作了短篇小说〈新蓝血人〉，灵感来源于倪匡经典科幻作品《蓝血人》——这是「卫斯理系列」代表作，描述了侦探卫斯理遇到的一系列离奇、怪诞的事件，包含科幻、奇幻、悬疑、探险等元素，并多次改编成电影、系列剧等不同类型的影视作品，在香港乃至整个中国的科幻历程上都有深远的影响。〈新蓝血人〉保留了「卫斯理」这一标识性人物，力图还原五六十年前作品的质感，表达「血变」之后对人性产生的影响，乃至人群的混乱与新的秩序，此外还融入克苏鲁神话等元素。作者表示，意以微薄的笔力，向那个时代的香港科幻表示怀念。

上海浦东新区科幻协会会长顾备的短篇小说〈隧道里的九龙城寨〉，回顾了承载着香港历史变迁的九龙城寨。小说利用游戏世界的时光穿梭，回到一九八七年的九龙城寨，见证了中英联合声明的发布，和港府宣布拆除九龙城寨的声明，刻画出多个典型的底层人物：无证行医的医生、古惑仔、学生仔、阿婆、越南船民……这些在时代洪流中起伏跌宕的普通人，也是香港历史的一部分。故事暗藏多个线索且具张力，结尾反转彩蛋令人动容。

纵观香港的流行文化，电影亦是引起最多共鸣的话题。二十世纪的香港电影出现过几次鼎盛，巅峰时期甚至能与荷里活较量。新生代代表科幻作家星河在〈刀砍枪击下的电影萤幕〉一文中，分享了自己从小受到观影文化滋养的成长经历，以黑帮片（或曰警匪片、枪战片）这种表达「暴力美学」的类型片为主线，先后谈及《枪火》、《暗战》、《黑社会》、《赌神》、《赌圣》、《学校风云》、《监狱风云之少年犯》乃至武侠片《少林寺》等经典作品并进行专业分析，涌动著作者的浓郁情怀，读来回忆感十足，仿佛回到了那个熠熠生辉的年代，令人不胜唏嘘。

忧思明天「欲理解这样一部观照未来的幻想小说，则需了解香港的变迁。」这是韩松在评论文章〈为明天忧思——谭剑和他的《人形软体》〉中的一段话，很好地连接了过去与未来。

科幻界「四大天王」之一的韩松一直对香港充满关注，接受《明报月刊》科幻专辑采访时曾说，科幻产生在有野心、有雄心、变化非常快、拼命往前跑的环境里面，曾经科幻在香港叱咤风云的时候，是香港很有想像力的年代，也是文化最开放多元的时代。他希望重新唤起香港人对未来的想像力，做出新的思想转变和未来定义。科幻其实就是能带来新鲜冲击的方式之一，让你重新换一个角度来思考自己的处境。

《人形软体》是被港媒称为「倪匡接班人」谭剑的代表作，曾获首届全球华人科幻星云奖最佳长篇小说奖。在文中，韩松从作品谈到作者其人，从时代背景谈到香港人的意志、毅力和生命的顽强，指出「香港仍是一个保有理想主义火种的城市」。韩松认为，这部作品的价值在于，活生生描绘出一个金钱统治一切的垄断资本主义社会，彰显了独特意味和现实批判性，反映了港人当下的心理和关切，也更需引发内地人们的关注和思考。

其实这种「后现代的、反乌托邦」式的香港想像，出现在众多作家的笔下：中国更新代代表科幻作家陈楸帆的短篇小说〈派对之死〉是少见的粤语小说，标题取自英国摇滚乐队Blur的歌名，描述了在一系列灾难之后的未来香港，代表着浪漫自由的「派对」和想像未来的「科幻作家」全部消失，主角对着一本过去的科幻杂志，在长辈的回忆下不禁陷入追思。

如果说〈派对之死〉想像了失去派对和科幻小说的世界，九十后科幻作家段子期的短篇小说〈香港制造〉则设想失去香港一大重要文化符号——「电影」。故事围绕一对母子展开，母亲是电影院的老员工，患上阿兹海默症，在电影被神秘力量格式化抹除后，只有她一人还记得看过的影片。儿子是香港的新一代，从最开始对电影漠不关心，到后来听母亲讲述并口述给更多人。最后为了保留电影这一种独特的文明，科学家邀请母亲进入冬眠舱去往未来，儿子则留下来为大家讲述那些逝去的光影。小说中假想电影是高维文明遗留在人间的一个梦，祂的梦醒了，「电影」这个梦境也就消失了。其实电影的意义就在于造梦，香港电影曾经辉煌如梦幻，但有多少人还会记得、还在怀念？电影当然不会消失，但其实这是在寓意记忆会被遗忘。这是段子期第三次以「电影」为主题而创作的科幻作品，她愿将〈香港制造〉称之为「电影三部曲」的终篇。

比起前两篇，蓬莱科幻学院首席科幻作家杨平的短篇小说〈港真〉则让香港失去得更多：设定香港因为神秘原因移到太平洋中央，经济凋敝，政府用现实增强技术（AR）建立了多层模型，覆盖整个香港，人们可以选择生活在某个层中，对应香港的不同时代。主人公去寻找传说中的香港之珠，在各层之间流转寻觅，最终放弃AR，在现实世界中找到了目标，但当地人告诉他，这只是妈祖像，是香港人祈祷的对象。本篇标题巧妙利用了粤语的谐音梗，作品立意在于探索AR在未来社会的可能应用方式，以奇异的新科技开始，逐步落入现实，色调由绚丽多彩变得阴暗，基调亦从欢乐变为阴郁。

旅美科幻作家、现任纽约州立大学数学教授的北星也越洋参加本次专栏，短篇小说〈香港的雪〉重在将个体哀婉的情绪与大时代背景所结合，设想极端气候变化造成一场香港百年难遇的大雪，人工智慧研究者施明与妻子阿芳一起在雪中步行登太平山赏雪，借助施明的智能眼镜，两人一边登山赏雪一边回忆他们旅行时遇到的各种自然灾难，最后结局有着反转。全文铺垫细密，结尾处烘托得情感动人，反映了全球极端气候变化给人类带来的悲欢离合。

多元世界〈香港的雪〉以香港大学校园的场景开头，而九十后科幻作者、研究者和译者范轶伦的短篇小说〈新．牛尾汤传说〉则将场景设在香港中文大学。范轶伦曾在香港中文大学攻读文化研究学士和哲学硕士学位，〈新．牛尾汤传说〉取材自流传在港中大的「牛尾汤」校园传说，进行了科幻演绎，描绘一个惊悚温馨的「跨界」爱情故事，或可称为「科幻鬼故」。这种「跨界」，不仅是时空的跨越，也是身份和性别的跨越。作者笔下的近未来香港，人类与赛博人、机器人共生，既有赛博朋克的都市风情，又有蒸汽朋克的大学校园，而爱情就悄然生发在这种「混杂」（hybridity）之中。值得一提的是，这篇小说与作者另一部作品《城市之光》共用同一世界观设定，不知作者是否有意探索构建「香港朋克宇宙」？

从「港漂」到「新移民」，作者在香港经历的身份转变，也促其思考中港两地的关系，渗透进作品当中。同样关注这一话题的还有蓬莱科幻学院院长吟光，她的系列小说《港漂记忆拼图》从大陆留学生的视角去描述中港文化碰撞之下的心灵境况，探讨后现代语境之下的后人类等命题。〈「港漂的记忆：大湾区文学的科幻拼图」对谈录〉一文记录了牛津大学英文系博士、华威大学兼职导师施东来、伦敦大学学院比较文学博士吕广钊与吟光和杨平的对谈实录：

吟光介绍「港漂」系列作品承载了她的亲身经历和对香港社会生活的思考，提出现代人大都是「漂泊者」，而且这种「乡愁」终不可逆，因为回到故乡再不是原本的自己，也就没有故乡了。小说借由科幻设定，每一章都是对前面一章的解构和不断的反转，也喻示着现代人处于被消解、被解构到乃至虚无的状态，这或许是后现代社会的普遍感受。

吕广钊从科幻的「地方感」概念出发的话，认为香港是非常值得分析的地方。这部作品放到留学生科幻的背景中去解读，可以同「离散族裔」联系，期待看到留学生群体发出声音。

施东来分析，以前在香港及国际上，在港大陆人的形象长期被香港影视作品所裹挟，较为负面，距二○○三年开放大陆学生来港就学已快二十年了，仍然少见以大陆留学生的视角出发去处理中港文化差异和矛盾。所以无论是作为打破科幻的西方中心主义的新尝试，还是作为对粤港澳大湾区的文化特殊性的新探索，这些交织的语境都决定其独特的时代意义；不管是从留学生文学的脉络来观察，还是以非西方科幻文学的新发展趋势来研究，这部作品的出现都富有创新精神，值得肯定与期待。

科幻更新代代表作家江波在短篇小说〈维多利亚港的航太母舰〉中，描绘了一位飞向太空的香港宇航员，在维多利亚港与一个小男孩发生的对话。相比起前面众多反乌托邦作品，这篇可谓是基调光明的正乌托邦。维多利亚港是香港的特殊印记，火星开发是全中国乃至人类的未来畅想，作者通过作品中的象征和升华，表达了对香港成为新世纪宏伟蓝图的重要组成部分的美好愿景，期望在内地的平台依托之下，港人能成就更伟大的事业，保持高度繁荣而依旧自豪骄傲。

正如韩松所说，未来具有很大的不确定性，面对迷雾一样的现实，我们只能从科幻中去找答案。在二○一九年的香港书展上，韩松与香港作家谭剑、台湾作家伊格言共同开展「多元的科幻，多元的想像」对谈活动，力图在文化技术、思想观念上相互补充、吸取灵感，焕发出新的想像，对什么是未来的「华人想像新世界」找到新的审美和新的话语出路。如今大陆科幻在蓬勃发展，而香港、台湾以及海外的华人科幻作家，所有人创造的独特世界，共同成就了宇宙的精彩。因为科幻的核心就是提供多元版本，表达出人们不同的和各异的梦想。

蓬莱科幻学院